10 FILM (LUNGHI) DA VEDERE IN QUARANTENA

Ora che abbiamo decisamente più tempo, costretti in casa, e ora che abbiamo bisogno di distrazione, ne approfitto per consigliare rapidamente dieci film straordinari, ma lunghi, da vedere ad ogni costo, ora che ne abbiamo l'opportunità.

10) TILL MADNESS DO US PART - WANG BING
E' del 2013 l'opera del documentarista cinese più celebre al mondo; in quasi quattro ore, il regista porta alla luce il lato oscuro della Cina contemporanea, i manicomi. Se da un lato possiamo ammirare la Cina per la sua avanzata tecnologia e per la potente economia, il cineasta ci ricorda che ogni paese ha il suo lato oscuro.

9) AN ELEPHANT SITTING STILL - HU BO
Recente film, anch'esso cinese e anch'esso dalla durata di quasi quattro ore; un viaggio nella Cina contemporanea, che segue le vicende di alcuni protagonisti; della pellicola colpisce la messa in scena, la tecnica di Hu Bo, che ha girato il suo primo e ultimo film a soli trent'anni. Il film non è così pesante e l'impostazione che ricorda quella di una serie tv aiuta anche lo spettatore meno cinefilo.

8) THE WOMAN WHO LEFT - LAV DIAZ
Grazie a questo film, che ha vinto il Leone d'Oro a Venezia nel 2016, il celebre regista filippino ha trovato la notorietà in tutto il mondo. Una donna, ingiustamente incolpata, esce di galera dopo trent'anni e proverà a farsi giustizia da sola...

7) C'ERA UNA VOLTA IN AMERICA - SERGIO LEONE
C'era una volta in America. Sergio Leone. Robert De Niro. Lo trovate su Sky ... guardatelo!

6) NYMPHOMANIAC - LARS VON TRIER
Da recuperare la versione estesa di oltre cinque ore, Lars Von Trier usa il sesso per trattare la società contemporanea. Escluso l'orrendo finale, questo film resta una opera d'arte.

5) LOVE EXPOSURE - SION SONO
Tra i miei film preferiti in assoluto di un folle ma geniale regista. In quattro ore (che sembrano, purtroppo, dieci minuti) il regista giapponese parla di tutto, di desiderio, di religione, di potere. Un film d'azione indescrivibile, la storia d'amore degli anni 2000 più iconica di sempre, un film che non va spiegato ma semplicemente visto.

4) I NIBELUNGHI - FRITZ LANG
Colui che avrebbe dovuto essere a capo del cinema hitleriano, ma che ha scelto di scappare prima a Parigi e poi in America, nel 1924 ha dato alla luce un film epico, I Nibelunghi, un inno alla cultura tedesca e un caposaldo della settima arte.

3) JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES - CHANTAL AKERMAN
Capolavoro della regista belga già dall'originale titolo; questo film ci fa riflettere sulla condizione della donna negli anni '70. Un film ipnotico, che vede una madre di un ragazzo adolescente, senza la figura paterna, costretta agli obblighi domestici e alla prostituzione per tutte le quattro ore (circa) del film, una routine agghiacciante. Il finale ha influenzato tanto cinema contemporaneo.

2) SATANTANGO - BELA TARR
Capolavoro assoluto della storia del cinema del grandissimo regista ungherese Béla Tarr. Nell'anno di Pulp Fiction, il 1994, usciva anche questo film di oltre sette ore, un inno all'apocalisse. Tra le pianure ungheresi, fangose e devastate dalla pioggia, alla fine del sogno comunista, i personaggi vagano come spettri. Una vera esperienza. Non facile da digerire, non per tutti, ma un film che cambia lo spettatore.

1) SHOAH - CLAUDE LANZMANN
Documentario di oltre dieci ore, esso è un documento esaustivo su uno degli atti più atroci dell'essere umano. Vi lascio le importanti parole di Simone de Beauvoir, una delle menti più grandi del secolo scorso:
«Non è facile parlare di Shoah. C'è della magia in questo film, e la magia non si può spiegare. Abbiamo letto, dopo la guerra, un gran numero di testimonianze sui ghetti, sui campi di sterminio; ne eravamo sconvolti. Ma oggi, vedendo lo straordinario film di Claude Lanzmann, ci accorgiamo di non aver saputo niente(...) non avrei mai immaginato una simile mescolanza di orrore e di bellezza. Certo, l'una non serve a mascherare l'altro, non si tratta di estetismo: al contrario, essa lo mette in luce, con tanta inventiva e tanto rigore che siamo consci di contemplare una grande opera. Un puro capolavoro»

RICHARD JEWELL - RECENSIONE DEL NUOVO FILM DI CLINT EASTWOOD

Richard Jewell è obeso.

Richard Jewell vive ancora con sua madre.

Richard Jewell è un Perdente.

E' così che si apre il nuovo film di Clint Eastwood, presentandoci la situazione del povero Richard, un ragazzo che, sul finire degli anni '80, ambisce a diventare un poliziotto perché <<ama proteggere la gente>>. Ma in quel periodo della sua vita, egli è ancora un umile uomo delle pulizie in uno studio di avvocati. Ma è lì che si presenta la prima svolta, ancora "invisibile", della sua vita, perché conosce un avvocato, Watson Bryant, interpretato dal grande Sam Rockwell, un avvocato alle prime armi, che lo prende subito in simpatia.

Poi, un balzo temporale - eccoci catapultati nel 1996, l'anno delle Olimpiadi ad Atlanta, la città del nostro protagonista. Richard fa ora parte del personale della security per i concerti nel parco più importante della città. Un lavoro noioso, anche se egli è l'addetto più premuroso, ma anche quello più paranoico. Una sera, però, Richard trova uno zaino sospetto sotto una panchina. Nello stesso momento, una chiamata anonima annuncia che c'è una bomba nel parco e che rimangono trenta minuti prima dell'esplosione. Richard s'incarica così di avvertire più persone possibili e di creare un perimetro di sicurezza. La bomba esplode. La vita di Richard Jewell cambia per sempre.

Richard, il giorno seguente, è subito un eroe. Ha offerte per scrivere libri, tutti lo vogliono intervistare: ha scoperto lui la bomba, dopo tutto. E' diventato l'uomo più famoso d'America nel giro di qualche ora. Poi, passa qualche giorno, e tutto cambia nuovamente. L'FBI sospetta di lui. Perché no, dopotutto? Richard da sempre desidera fare carriera, ma è stato sempre escluso, ha una situazione particolare - vive ancora con la madre - è un Perdente, insomma, e ha anche dei precedenti. Il paese intero, così, lo tradisce, improvvisamente. Tutti vogliono un colpevole e, in assenza di idee, perché non incolparlo? Tutti lo vogliono vedere sulla forca - tutti, tranne sua madre, interpretata dalla grande Kathy Bates, candidata all'Oscar per questa straziante performance, e l'avvocato che Richard ha conosciuto qualche anno prima, disposto ad aiutarlo perché crede nella sua innocenza.

Con questo film biografico, ispirato alla vera storia di Richard Jewell, Clint Eastwood, arrivato alla veneranda età di ottantanove anni, ci fa commuovere e riflettere al medesimo tempo - da una parte c'è la sofferenza di una famiglia, e dall'altra la curiosità di capire come Richard, da eroe, venga additato, subito dopo, traditore della patria in assenza di sospettati; sicuramente, il buon Clint ci fa simpatizzare con il protagonista fin dalla prima scena - ci sembra di conoscere Richard da una vita. Il celebre regista americano fa del patriottismo una delle fondamenta del lungometraggio, anche se non manca una forte critica ai media e agli agenti di polizia più potenti che, in mancanza di sospettati, non ci pensano due volte a crocifiggere un eroe.

Ne esce fuori un film grandioso, che riesce ad essere teso e divertente - Sam Rockwell è bravissimo a sdrammatizzare in alcuni momenti - che sembra girato da un ragazzino per la freschezza e la precisione delle inquadrature e dei movimenti della cinepresa. Un'opera, questa, da vedere al cinema, anche solo per la scena della bomba: sembra di assistere ad un thriller! Eastwood nei suoi film è sempre stato impeccabile nel creare tanta tensione, mi vengono in mente gli esempi di "Potere assoluto" o "Gran Torino" e "Mystic River", e anche in questo caso non è da meno.

Il casting, inoltre, è stato impeccabile: l'attore protagonista, Paul Walter Hauser, avrebbe meritato almeno una candidatura per i prossimi - e ormai imminenti - Premi Oscar; Sam Rockwell, nei panni dell'avvocato di Richard, ci dimostra ancora una volta la sua versatilità cinematografica; la Bates, come già ho scritto, era davvero in parte; da citare, infine, una brava Olivia Wilde, che interpreta un personaggio leggermente sopra le righe, ovvero una giornalista della città che non ci pensa due volte ad infamare Richard e a fomentare l'odio del paese intero. Tutto il cast, dunque, è in forma smagliante, diretto - bisogna dirlo - da un Maestro della settima arte - e il cast riesce, in questo modo, a sostituire Hauser quando egli non è presente nel corso della storia.

Una pellicola da recuperare a tutti i costi, uno di quei film che non escono tutti i giorni: una vera perla rara, di questi tempi. L'unico rimpianto è di vederlo ampiamente snobbato dalla critica, specialmente dall'Academy (Premio Oscar). E, anche in questo caso, il potere dei media ci fa riflettere.

RECENSIONE: THE LIGHTHOUSE

"Se la pallida morte col suo acuto terrore, dovesse far dei marosi le nostre dimore, Signore, che ascolti il crepitio delle onde, concedi la salvezza alle anime moribonde" Thomas Wake, interpretato da Willem Dafoe.

Robert Eggers, cineasta classe 1983, mi aveva stregato - termine più che opportuno - con il suo primo lungometraggio, "The VVitch", un film horror che raccontava la storia di una giovane strega, dove il folklore si univa a una perfezione tecnica senza precedenti nel cinema horror contemporaneo; oggi, dunque, posso affermare che il regista americano ha addirittura fatto un passo avanti con il suo secondo film, "The Lighthouse".

Esso racconta la storia di un guardiano del faro in una piccola isola e del suo nuovo (ma temporaneo) tutto fare, che aspira tuttavia a diventare un guardiano del faro anch'egli. Che cosa rende speciale il film, allora?

Innanzitutto, le interpretazioni monumentali di Willem Dafoe e Robert Pattinson - il primo, da esperto e longevo attore, sa come regalare al pubblico un'altra grandiosa interpretazione, notevolmente superiore a quella ottima nel biopic su Van Gogh, dove interpretava alla grande proprio il pittore stesso. Qui s'immedesima nei panni del guardiano del faro ed ex marinaio, cambiando il suo accento e recitando con una dizione dell'inglese perfetta; il secondo, Robert Pattinson, è qui nel ruolo della sua consacrazione: un'interpretazione silenziosa nelle prime scene, fino alla sua "esplosione" da metà film in avanti. Ora finiamola di ricordare Pattinson soltanto come il protagonista di "Twilight", grazie.

E' un film, questo, dalla messa in scena fortemente teatrale: due attori per tutto il corso

della pellicola, una solida sceneggiatura e un'ambientazione perfetta e ben descritta. Una storia che potremmo vedere rappresentata nei teatri, in futuro, insomma. Ma Eggers con la sua macchina da presa dà quel tocco in più, ha quell'estro necessario per rendere la storia in questione unica esclusivamente sul grande schermo. Dal punto di vista tecnico, egli si conferma come uno dei migliori registi in circolazione: è appena al suo secondo lungometraggio ma già ricorda - e non ha nulla da invidiare - Maestri come Kubrick, Bergman, Tarr e Dreyer, scusate se è poco!

Anche se complesso, più la vicenda narrata nel film si sviluppa e più un senso lo spettatore riesce a coglierlo; ma non è questo un film semplice ed immediato, anzi è un prodotto che ama giocare con lo spettatore, tende perfino ad infastidirlo, lo ubriaca - come i due personaggi del film, mano a mano dediti all'alcol per colpa di una tempesta che li isola definitivamente dal resto del mondo - fino a confonderlo e a fargli vivere un vero e proprio trip horror! The Lighthouse ha al suo interno varie chiavi di lettura, spirituali e non, dantesche e non, ma è certo che i simboli al suo interno sono numerosi … così come le tematiche e i temi trattati - tantissimi, in poco meno di due ore (forse il difetto del film è proprio la sua breve durata), come per esempio:

- La solitudine, quella che devono affrontare i due protagonisti per tutto il corso della storia, quasi confinati e tagliati fuori dal mondo nella piccola isola del faro.

- Razionalità vs Animalità: due elementi che caratterizzano i due personaggi che, piano piano, cambiano totalmente aspetto, anche per colpa del già citato alcol e della solitudine.

- La sete di potere, quella del tuttofare, che ambisce al posto del suo "Maestro", il guardiano del faro, ed è pronto a tutto pur di ottenerlo.

Certo è che non finiscono qui le tematiche proposte da Eggers nel suo nuovo lavoro, poiché ce ne ripropone alcune a lui care come il folklore, le credenze popolari (questa volta meglio dire dei marinai), una certa mentalità retrograda di fine ottocento e la fede, secondo me la chiave per comprendere "The Lighthouse".

Seppur ispirato da un racconto incompiuto di Edgar Allan Poe, il film è anche una chicca per gli amanti di Lovecraft - il migliore scrittore dell'orrore di sempre - perché ci sono sprazzi della sua creatività. Non è sicuramente un film lovecraftiano nel vero senso del termine, ma lo scrittore è correttamente citato e i fan, come ho detto, non possono che rimanerne entusiasti.

In conclusione, questo 2019 è ormai agli sgoccioli e per quanto riguarda il campo cinematografico, esso termina con una grande perla targata Robert Eggers, che è ormai sinonimo di alta qualità: film come questo, infatti, fanno bene al cinema. E lo spettatore, inoltre, al termine della visione non può che dire solennemente: grazie.
28/12/19

LA SERIE TV PIU' BELLA VISTA QUEST'ANNO

Nella piccola città di BandBridge, situata nell'Irlanda del Nord, si trova un monumento dedicato a Francis Cozier, l'ultimo capitano della mitica nave "Terror", della Royal Navy britannica. Essa sarà la protagonista di questa recensione, poiché ho deciso di parlarvi della serie tv dedicata alla celeberrima nave e al suo capitano; uscita nel 2018 per Amazon prime essa si chiama "The Terror", riferendosi perciò non principalmente ad un terrore astratto, ma al nome stesso della nave. Perché la vicenda è quella di due navi di Sua Maestà la Regina Vittoria, siamo nel 1848, nel bel mezzo dell'Età Vittoriana, ed esse sono stracolme di uomini che vogliono fare la storia: trovare un passaggio a nord - ovest per nuove e vantaggiose rotte commerciali e tornare da eroi in patria. Il problema? I ghiacci del profondo nord, che bloccano e inchiodano letteralmente le navi (oltre la Terror c'è la Erebus), e il terrificante freddo. Perciò, la serie tv parte da un vero evento storico, molto preciso e accurato, per aggiungere l'elemento sovrannaturale, un ALTRO terrore. 

La serie tv, composta da dieci episodi, si prende il suo tempo, esplora ogni angolo, lo spettatore non può che ascoltare immobile ogni scricchiolio e cigolio, fino ad averne paura. La macchina da presa si aggira per la nave con estrema esperienza, diventa un tutt'uno con essa, finché il tempo passa, gli uomini iniziano a morire misteriosamente e il cibo inizia a finire. A questo punto, gli uomini, insieme al capitano Cozier, sono costretti a incamminarsi tra le gelide terre del nord, per trovare un aiuto, fronteggiare i pericoli e razionare il cibo rimasto.

Tra i moltissimi interpreti spiccano su tutti Jared Harris, che interpreta il già citato Cozier, regalandoci una performance davvero mozzafiato; come non menzionare Paul Ready, che interpreta il dottore della Terror, Goodsir; Adam Nagaitis interpreta l'arruolato Cornelius Hickey; e, infine, Nive Nielsen, interpreta Lady Silence, una nativa dei ghiacci.

Ma sono il Capitano e Hickey i due personaggi che compiono una totale evoluzione nel corso della serie: il primo, da capitano dedito all'alcol, diventa un uomo deciso, finalmente maturo, con il passare del tempo, che riesce finalmente a guidare i suoi disperati uomini; il secondo, da semplice arruolato, diventa un disertore assetato di potere e pronto a tutto per il suo scopo. Due personaggi davvero ben caratterizzati che compiono la loro evoluzione a trecentosessanta gradi.

La serie tv parte piano, come ho detto, per poi crescere ed esplodere negli episodi finali e, quando lo fa, lo spettatore non può che rimanere senza parole, sconvolto ma appagato per l'attesa. Essa fa del suo punto di forza proprio l'attesa, ma anche il silenzio (la colonna sonora è praticamente assente, e anche quando c'è sembra non esserci), le interpretazioni eccellenti degli attori da noi quasi tutti sconosciuti, la ricostruzione storica e l'ambientazioni tra i ghiacci, oltre che ad un terrore strisciante che si fa percepire sempre di più, episodio dopo episodio.

Basata sull'omonimo romanzo di Dan Simmons, uno scrittore horror spesso affiancato a Stephen King, e prodotta da Ridley Scott, questa è una serie tv che sento di consigliarvi caldamente e che ogni amante della storia inglese, dell'avventura e dell'horror non può lasciarsi sfuggire.

"(…) Aveva portato tutte quelle navi i cui nomi sono come gioielli sfavillanti nella notte del tempo, dal Golden Hind che tornava coi fianchi rotondi colmi di tesori, per ricevere la visita di Sua Maestà la Regina e uscire così dalla saga gigantesca, all'Erebus e al Terror, partiti per altre conquiste - che non tornarono mai più."

Joseph Conrad - Cuore di tenebra, 1899, pag. 7

I MIGLIORI FILM VISTI NEL 2019

N.B. Gran parte dei film da me citati in questo post sono stati proiettati per la prima volta lo scorso anno; tuttavia, essi sono usciti IN ITALIA quest’anno, in ritardo rispetto al loro paese di produzione, e quindi sono stati visti dal sottoscritto soltanto nel 2019 e, di conseguenza, fanno parte della classifica. Quest’ultima, inoltre, ci tengo a precisare, è puramente soggettiva, e rispecchia banalmente i miei gusti. 

Nota positiva: sono riuscito a vedere la maggior parte dei film qui sotto elencati al cinema, empatizzando ancora di più con le vicende proposte. 

MENZIONI SPECIALI: 

-     “The souvenir” di Joanna Hogg, 2019/USA-UK      : di questo film conoscevo soltanto l’onnipresente Tilda Swinton, che interpreta la madre della protagonista, Julie, una aspirante regista che avrà una relazione con un uomo, la quale diventerà tossica per entrambi. 

-    “Noi” di Jordan Peele, 2019/USA: dopo “Scappa – get out”, un altro grande film politico di Peele, che sfrutta ancora il tema del razzismo per criticare il sistema americano e la sua storia. 

    “Un giorno di pioggia a New York” di Woody Allen, 2019/USA: tanto jazz, tanta pioggia, un cast stellare e una magnifica New York dei giorni nostri fanno di questo travagliato film un piccolo bijoux. 

- “Rocketman” di Dexter Fletcher, 2019/UK-USA-CAN: dopo il biopic su Freddy Mercury, Fletcher ci regala la biografia di Elton John, facendo un passo avanti rispetto al precedente film, aggiungendo parti di vero e proprio musical. Interessante.

Ed ora la vera e propria classifica:

15) “Dolor y gloria” di Pedro Almodovar, 2019/SPA: in questo intimo film, che racconta la storia di un regista omosessuale in crisi con il suo passato, il celebre cineasta spagnolo dirige un grandioso Antonio Banderas, che recita come mai aveva fatto prima, firmando una interpretazione sentita e sofferta. La tv italiana dovrebbe trasmettere film come questo, piuttosto di pubblicità con una gallina e un grande attore reso irriconoscibile da tremende battute ... 

14) “I morti non muoiono” di Jim Jarmusch, 2019/USA-SVE: intelligentissimo film politico, a sfondo horror, ambientato in piena apocalisse zombie. Spassoso e profondo allo stesso tempo. Da recuperare assolutamente. 

13) “Storia di un matrimonio” di Noah Baumbach, 2019/USA: il titolo spiega già il tema trattato nella pellicola; ma essa andrebbe vista per le incredibili performance di Adam Driver e Scarlett Johansson, che firmano le migliori interpretazioni della loro carreria, impersonando una coppia nella delicata fase di divorzio. 

12) “L’ufficiale e la spia” di Roman Polanski, 2019/FRA-ITA: questa volta Polanski s’ispira a Kubrick (in particolar modo a “Barry Lyndon”) per il suo film in costume sulla vicenda dell’affare Dreyfus nella Francia antisemita di fine ottocento. Il J’accuse del regista polacco è dunque un potente film politico, girato con una grazia sopraffina, degna del vecchio Stanley, appunto. 

11) “Suspiria” di Luca Guadagnino, 2018/ITA-USA: da noi uscito soltanto a Gennaio, dopo il successo di “Chiamami col tuo nome” il buon regista italiano firma il remake del capolavoro di Argento ispirandosi più al cinema di Zulawski (c’è tanta guerra fredda in questo remake ambientato a Berlino) che a quello del buon vecchio Dario. Di questo film parlerò sicuramente in futuro, perché va approfondito. 

10) “Joker” di Todd Phillips, 2019/USA: ed eccoci al film più chiacchierato dell’anno; esso mi ha colpito moltissimo più per le sue atmosfere scorsesiane (questa Ghotam ricorda tantissimo la New York di “Taxi Driver”) rispetto alla pur ottima interpretazione di Phoenix – ma che in altri film ha dato il meglio di sé. Film introspettivo capace di catturare le masse: wow! 

9) “Van Gogh – sulla soglia dell’eternità” di Julian Schnabel, 2018/USA-FRA: lo spettatore, in questo film, diventa letteralmente il pittore olandese e viene catapultato in un mondo a contatto con la natura, dove le sensazioni risultano l’unica cosa importante. Già immortale l’interpretazione di Willem Dafoe. Soprendente ed emozionante. 

8) “Green book” di Peter Farrelly, 2018/USA: c’è tanto jazz in questo road movie premiato con l’oscar al miglior film; una storia d’amicizia davvero emozionante e coinvolgente tra un autista e un pianista classico di colore nell’america razzista dei primi anni sessanta. Un piccolo gioiello.

  7) “Midsommar” di Ari Aster, 2019/USA-SVE: in questo superbo horror ambientato nel nord europa c’è tantissima luce, cosa che non capita spesso in un film di questo genere. Un’incredibile discesa negli inferi per dei giovani amici americani, in vacanza in un paesino legato alle sue “particolari” tradizioni. Dopo “Hereditary”, il giovane regista americano continua a sconvolgere e a inquietare lo spettatore. 

6) “C’era una volta a Hollywood” di Quentin Tarantino, 2019/USA-UK: di questo film ne ho già parlato in una apposita recensione dopo averlo visto. Dai, cos’altro aggiungere?! Quentin non perde un colpo …

5)“Il primo re” di Matteo Rovere, 2019/ITA-BEL: un film epico sulla storia di Romolo e Remo di un regista italiano, per lo più recitato in protolatino e interpretato dal bravissimo Alessandro Borghi non poteva che entrare nei piani alti di questa classifica. 

4) “Vice – l’uomo nell’ombra” di Adam McKay, 2018/USA: in pieno stile del regista, questo eccentrico film biografico, incentrato sulla vita del vicepresidente Cheney (intepretato da un irriconoscibile Christian Bale), sa come soprendere continuamente lo spettatore; inoltre, McKay, come per il suo precedente lavoro “La grande scommessa”, sa come criticare il sistema americano, facendoti, però, allo stesso tempo, empatizzare tantissimo con i personaggi. 

3) “La favorita” di Yorgos Lanthimos, 2018/IRL-UK-USA: il regista greco sa come rinnovarsi, capolavoro dopo capolavoro. Qui realizza un film in costume pieno di black humor, tipico del cinema europeo, nonostante la produzione fortemente americana, il successo commerciale e le vittorie agli Oscar 2019. Grandissima regia, la sua, nonostante la giovanissima età, cosa che mi lascia incredulo ogni volta. Maestoso. 

2) “The Irishman” di Martin Scorsese, 2019/USA: dalla durata di tre ore e mezza, appena approdato sulla piattaforma Netflix, esso rappresenta il testamento del cinema gangster del regista americano; una vera e propria epopea. Un film stanco, volutemente lento, che si distacca tanto da “Quei bravi ragazzi” e, infine, <<interpretato dagli amici>> di Scorsese (De Niro, Al Pacino, Joe Pesci & Harvey Keitel). Il film equivale ad un “C’era una volta in America” a tinte scorsesiane. Forse  è da ricercare in questo capolavoro la migliore regia, in termini tecnici, del 2019. Imponente.

1) “Parasite” di Bong Joon – Ho, 2019/CDS: mai un film coreano aveva trionfato a Cannes; forse questo basterebbe per scatenare la curiosità di chiunque. Ma voglio dire di più: è difficile rammentarmi di un film di un paio d’ore che mischi alla perfezione il dramma, la commedia, il black humor, il thriller, il giallo e, perché no, anche l’horror … un film completo, a dir poco perfetto, che si ribalta sequenza dopo sequenza e fa dei colpi di scena e delle trovate originali i suoi punti di forza. L’ho già visto due volte e a ogni visione sa scuotere come se fosse la prima. Quando dovrò rispondere, in futuro, <<cos’è un capolavoro nel cinema?>>, allora risponderò menzionando questa pellicola.